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𖥧 Loja Iona — Identidade Visual
Design Digital, 2025
Maceió, Alagoas — Brasil
𖥧 Clara Guimarães — ID Visual Casamento
Design Digital, 2025
Maceió, Alagoas — Brasil
𖥧 Open-air Museum
SketchUp + Lumion, 2020
Linden, New Jersey — EUA
este é meu segundo projeto utilizando o programa SketchUp. a ideia começou com uma casa em formato de cilindro, e desenvolveu-se em um museu a céu aberto.
meu objetivo foi fazer um lugar onde as pessoas poderiam expor seu trabalho, aproveitar a vista e passear com amigos e família.
eu quis que ele fosse aberto, fresco e simples, e apostei na combinação de concreto branco, concreto cinza polido, metal preto e vidro temperado para refletir minha ideia.
para os detalhes, eu escolhi tons diferentes de amarelo, vermelho, azul e verde, de forma que desse um toque vibrante ao edifício, sem ofuscar as exposições de arte que viessem a ser feitas.
tive a ajuda de uma amiga via Zoom para a realização do render.
𖥧 Open-air Museum — Vídeo
SketchUp + Lumion, 2020
Linden, New Jersey — EUA
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𖥧 snake, oil on canvas
Óleo sobre Tela, 2021
Linden, New Jersey — EUA
𖥧 Cartório Mar Vermelho — ID Visual
Design Digital, 2025
Maceió, Alagoas — Brasil
𖥧 Cartório Murici — Identidade Visual
Design Digital, 2025
Maceió, Alagoas — Brasil
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𖥧 The Last One
Escultura, 2020
Salvador, Bahia — Brasil
esta peça foi inspirada pela frase “esse é o último”, que eu tanto ouvi de amigos e parentes fumantes.
os cigarros, formando dois pulmões, estão posicionados de forma gradiente, como uma analogia à deterioração do mesmo. eu queimei as pontas de cada um dos cigarros para enfatizar a aparência de danificação quando visto de cima. em cada cigarro, eu escrevi a frase “o último”, referindo-me a expressão exemplificada acima. utilizei tinta acrílica vermelha brilhante para representar sangue no topo de cada cigarro, que também está escorrendo do pulmão direito.
foram necessários aproximadamente 800 cigarros.
𖥧 Just Be Yourself
Lápis de Cor e Marcador sobre Papel, 2019
Salvador, Bahia — Brasil
esta peça retrata uma metáfora sobre a minha relação com meus pais durante a minha adolescência.
no centro, uma escultura de cerâmica no formato da minha cabeça sobre uma mesa giratória. as mãos que seguram as facas são as dos meus pais, representando o medo de ser “esfaqueada” — fisicamente ou psicologicamente — se eu viesse a ser ou agir de forma diferente do que eles esperavam de mim.
no fundo, alguns relógios marcando horas diferentes, representando a perda de tempo dos meus pais ao tentarem me moldar como eles queriam. também, um relógio digital marcando 00:00, uma analogia ao “fim”, como em um cronômetro.
a janela com grades ilustram a superproteção incessante que me impediu de viver no mundo real por grande parte da minha vida. as cores representam o pôr-do-sol, a beleza do mundo lá fora que eles não me permitiam ver ou viver. a mesma paleta de cores está presente no interior, como uma tentativa de oferecer as mesmas experiências do mundo, de uma forma mais “segura”. de uma forma que eles poderiam controlar.